ドアーズ

まるで、「マイアミ・バイス」築き上げたオール・ロケと自在に動き回るカメラ・ワークを作り手たちが待っていたかのごとく、米TV界は、これ以後番組作りの基本をガラリと変えてしまったのである。

こうして、今では多くのドラマが、その舞台となる現地でロケを行い、正面からだけ撮るような平凡な画面ショットは姿を消してしまった。

「ヒル・ストリート・ブルース」がドラマの構成(脚本作り)に革命を起こし、同じNBCから放送された「マイアミ・バイス」は撮影のテクニックを大きく変えてしまったのである。

90年代のドラマ・シリーズはこの両者の功績の上に成り立っている。

カメラが自由に動くことはアクションのスピード感を盛り上げるためにも必要なことだった。

それまで、極端に言えば、TVはバスト・ショットを正面から撮るか、横から撮るかぐらいのテクニックしかなかった。

小さなTV画面ではそれでも充分だった。

だが「マイアミ・バイス」ではカメラがマイアミの街を自在に走り抜けた。

TVも映画と同じようなカメラ・テクニックを使って、作品を作れることを見せつけたのである。

「マイアミ・バイス」の成功は視聴者を熱狂させただけでなく、TVに携わるスタッフたちにも大きな衝撃を与えたのだ。

現地ロケには大きなリスクが伴い、全番組が映画のように各地へとロケするわけではなかった。

毎週一本の作品を効率よく撮影するには、やはりハリウッドが最適だったのである。

それでも70年代後半頃からは現地ロケ作品は増えてきていた。

映画がハリウッドから離れて撮影することが常識となってきた時、TVもハリウッドから離れるのは時間の問題だった。

「マイアミ・バイス」はこの流れを一気に加速させた。

いや、TV界にふんぎりをつけさせたのである。

「マイアミ・バイス」はミュージック・ビデオのような画面作りをするため、まずカメラが自由に動くことが要求された。

60年代後半のニューシネマの登場などがひとつのきっかけとなって、よりリアルな画面作り、すなわちロケがどんどん行われるようになってきた。

今では、すべてをハリウッドで撮影するのではなく、世界各地へとロケに行くのが当たり前になっている。

TVも「裸の街」や「ルート66」などの一部の作品を除いて、70年頃まではオール・現地ロケによる番組作りなどほとんど行われなかった。

それが「ハワイ5-0」や「刑事コジャック」などによって(もちろん映画界の流れにも影響されて)、TVも現地ロケを多用するようになってきた。

50～60年代から最新の曲まで、ヒット・チャートを駆け上った曲が次々にTVドラマに使われ始めた。

アクション・ドラマのほとんどがミュージックビデオのような画面作りを始めたのである。

そして、オール・現地ロケとカメラ・ワークに大きな変革が訪れた。

映画も60年代後半頃までは、ハリウッドの撮影所内でその大半が撮影され、ロケはスクリーン・プロセスによる背景に使われるぐらいだった(もちろん、例外はある)。